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GameSound Project | I Jornadas de Música Aplicada a los Videojuegos GameSound Project I Jornadas de Música
Aplicada a los Videojuegos

GameSound Project

I Jornadas de Música Aplicada a los Videojuegos

GameSound Project es un evento dedicado a la relación entre música y videojuegos, en el que se proponen perspectivas coexistentes en torno a la investigación y divulgación dentro del sector. Por ello, la propuesta se nutre de dos ramas de experiencia complementarias, aunque a menudo separadas: la académica (proporcionada por diversos investigadores) y la divulgativa (aportada por influencers y músicos en el campo de los videojuegos).

Los contenidos del evento se corresponden con las dos ramas de experiencia que lo configuran. Así pues, se encontrarán ponencias referentes a aspectos teóricos (como historia, soundscape o afectividad) junto a otros de corte más práctico (composición, interpretación o profesionalización). La colaboración de ambos campos de experiencia aportará una experiencia completa y en profundidad para los oyentes.

Ponentes

GameSound Project | I Jornadas de Música Aplicada a los Videojuegos
Alba Montoya
Doctora en Musicología

Doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Barcelona (2017), especializada en música y cine. Licenciada en Comunicación Audiovisual (UPF, 2009), Máster en “Música como arte interdisciplinar” (UB, 2010).

GameSound Project | I Jornadas de Música Aplicada a los Videojuegos
Akira Yamaoka
Compositor, Músico y Productor

Compositor de bandas sonoras para Konami (1993-2009) y director de Grasshopper Manufacture desde 2010. Estudió en Tokyo Art College, donde inició su carrera como productor.

GameSound Project | I Jornadas de Música Aplicada a los Videojuegos
Directo D2
Streamers e Influencers

Principalmente, sus directos son musicales (miércoles y domingos), aunque les apasionan los videojuegos, los trabajos DIY, viajar y en ocasiones hacer partícipes a sus oyentes de estas aficiones en sus streams.

GameSound Project | I Jornadas de Música Aplicada a los Videojuegos
Elesky
Pianista e influencer

De Asturias, se dedica a tocar el piano desde hace 20 años. Ha estudiado en el conservatorio y ha ejercido como profesora, pero actualmente se dedica únicamente a la interpretación.

GameSound Project | I Jornadas de Música Aplicada a los Videojuegos
EnocGuitar y Carlos R.
Músicos, compositores y productores

Enoc ha estudiado música en Algeciras y Barcelona. Se mudó a Sevilla donde empezó a hacer videos para Youtube. Carlos es Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla.

GameSound Project | I Jornadas de Música Aplicada a los Videojuegos
Eulàlia Febrer
Doctora en Musicología

Doctora en Música Popular por la Universidad de Cardiff (2019), apasionada de las culturas musicales. Entre sus líneas de interés se encuentra la creación de estados afectivos y de conciencia a partir de estrategias musicales, con aplicación a los videojuegos y esports.

GameSound Project | I Jornadas de Música Aplicada a los Videojuegos
Ilaria Sartori
Doctora en Musicología

Docente, investigadora, divulgadora, creadora. Professional ecléctica en el ámbito de la cultura, el arte y la ecología. Interesada en los sonidos, el silencio y la escucha.

GameSound Project | I Jornadas de Música Aplicada a los Videojuegos
Lidia López
Doctora en Musicología

Musicóloga y violinista. Imparte clases en el Departamento de Musicología de la UAB, donde se doctoró en 2014. Sus principales líneas de investigación son el análisis audiovisual, la música cinematográfica y la música en los videojuegos.

GameSound Project | I Jornadas de Música Aplicada a los Videojuegos
Steve Saylor
Asesor de accesibilidad a videojuegos

Ha sido creador de contenido durante más de 15 años. También dirige un podcast en Toronto, participa en programas de radio, es streamer, diseñador  tráfico… ¡Y todo ello siendo invidente! Cuando todos juegan, todos ganamos.

GameSound Project | I Jornadas de Música Aplicada a los Videojuegos
Toa Dunn
Head of Riot Music Group

Toa dirige la sección de música en Riot Games, elaborando experiencias musicalmente dirigidas para establecer conexiones fuertes entre jugadores y fans.

Horario

Calendario de ponentes GameSound Project

Profesora y Doctora en Musicología
Universidad Autónoma de Barcelona & Tecnocampus

Musicóloga y violinista. Imparte clases en el Departamento de Musicología de la Universidad Autónoma de Barcelona, donde se doctoró en 2014. Sus principales líneas de investigación son el análisis audiovisual, la música cinematográfica y la música en los videojuegos. En consecuencia, estas líneas se enmarcan sus principales publicaciones, editadas por casas de referencia a nivel mundial como Routledge, Peter Lang, o Waxmann Verlag. Además, es miembro de los grupos de investigación MUSC (Música en les Societats Contemporànies) y el SSIT (Tecnocampus, Pompeu Fabra). Asimismo, forma parte de varios comités científicos.

Historia de la música en los videojuegos

Breve repaso a la historia de la música en los videojuegos.

Compositor de Bandas Sonoras para Videojuegos

Compositor de bandas sonoras para Konami (1993-2009) y director de Grasshopper Manufacture desde 2010. Estudió en Tokyo Art College, donde inició su carrera como productor. Cuenta entre sus influencias a Trent Renzor o el grupo Nine Inch Nails. Entre sus trabajos se incluyen Silent Hill (1-4, Origins, Homecoming, Shattered Memories, etc.) o Lollipop Chainsaw. Sus proyectos actuales incluyen videojuegos en producción como The Medium, desarrollado por Bloober Team.

Desde Silent Hill: Q&A con Akira Yamaoka

Entrevistaremos al Sr Yamaoka con una selección de preguntas sobre su proceso creativo y su relación con los videojuegos Silent Hill. Además, le haremos llegar algunas preguntas de sus fans y medios de comunicación.

Profesora y Doctora en Musicología
Conservatori Superior de Música de les Illes Balears & UNIR

Doctora en Música Popular por la Universidad de Cardiff (2019), apasionada de las culturas musicales. Entre sus líneas de interés se encuentra la creación de estados afectivos y de conciencia a partir de estrategias musicales, con aplicación a los videojuegos y esports. Además, actualmente, es profesora del Conservatori Superior de Música de les Illes Balears y de la Universidad Internacional de la Rioja. Adicionalmente, coordinadora del Grup de Recerca Musicològica de Menorca y forma parte de Esport Talent Canarias desde 2018.

La música y el rendimiento en partida

Influencia de la música en el rendimiento al jugar a videojuegos. Qué música puede apoyar nuestro desempeño en partida y ayudar a la concentración en League of Legends.

Estudiante de música e influencer

De Asturias, se dedica a tocar el piano desde hace 20 años. Ha estudiado en el conservatorio y ha ejercido como profesora, pero actualmente se dedica únicamente a la interpretación. Desde 2017 sube contenido a su cuenta de Twitter (25.000 seguidores), y hace retransmisiones en Twitch desde noviembre de 2019, con una media de 400-500 viewers por directo (49.000 seguidores). Además, en su tiempo libre, le gusta jugar a videojuegos, y el repertorio que más le gusta interpretar es el de bandas sonoras.

Adaptación de BSOs a piano

Cómo trasladar las bandas sonoras de videojuegos a la práctica pianística. Transcripción y adaptación de bandas sonoras originales al teclado para distintos niveles de interpretación.

Su intervención contará con ejemplos prácticos y una breve intervención al piano para los oyentes.

Profesora y Doctora en Musicología
Universidad de Barcelona

Doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Barcelona (2017), especializada en música y cine. Licenciada en Comunicación Audiovisual (UPF, 2009), Máster en “Música como arte interdisciplinar” (UB, 2010). Entre sus líneas de investigación está la música en los videojuegos y en el cine de animación, así como las estrategias de guion transmedia. Actualmente trabaja en TV À Punt como experta en redes sociales y comunicación, y es profesora asociada en la Universidad de Barcelona.

Los compositores en la música para videojuegos

A través de las experiencias de varios compositores, se irán desgranando los elementos que caracterizan la música en los videojuegos y qué la diferencia de otras producciones audiovisuales.

Video Game Accessibility Consultant & Media Editor

Can I Play That?

Steve Saylor es el Media Editor en Can I Play That? Ha sido creador de contenido durante más de 15 años. También dirige un podcast en Toronto, participa en programas de radio, es streamer, diseñador gráfico… ¡Y todo ello siendo invidente! Empezó en 2015 una serie de Youtube llamada “Blind Gamer” donde unía el humor con su pasión por jugar a videojuegos. En pocos años ha pasado a ser líder en la accesibilidad en videojuegos y defensor de llevar la accesibilidad de los videojuegos más allá.

Cuando todos juegan, todos ganamos: La accesibilidad en los videojuegos

En el reciente lanzamiento de «The Last of Us Part II» de Sony y Naughty Dog para PlayStation4, se han aplaudido sus más de 60+ opciones de accesibilidad. En el mundo gaming, hay jugadores que no pueden ver el juego en pantalla, jugadores que no pueden escuchar la música y el sonido, e incluso jugadores que prácticamente no pueden usar el mando.

La lucha por la accesibilidad ha sido un movimiento en la industria de los videojuegos durante varios años y el tema ha sido discutido en profundidad en estudios y en los medios de comunicación, incluyendo un anuncio de Microsoft en la SuperBowl donde se mostraba su nuevo mando adaptativo, Xbox Adaptive Controller. Steve Saylor es defensor de la accesibilidad y ha sido consultor para The Last of Us Part II, por lo que hablará de la importancia de la accesibilidad en los videojuegos y mostrará porqué cuando todos estamos incluidos y somos capaces de jugar, todos ganamos.

Músicos, compositores y productores

Enoc ha estudiado música en Algeciras y Barcelona. Se mudó a Sevilla donde empezó a hacer videos para Youtube. Ganó el PSTalents de música en 2017 y realizó su primer trabajo en Phobos Vector Prime (PS4) junto a Caliebre Le Liebre. Trabaja en el proyecto Final Bass junto al músico Carlos Romero. Es streamer en Twitch, donde hace directos de guitarra y videojuegos. 

Carlos es Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla. Guitarrista profesional con 16 años de experiencia en giras, grabaciones, composición, docencia y producción. Estudioso de la narrativa musical en su dimensión fílmica y lúdica.

Introducción a la música en videojuegos y herramientas esenciales

Iniciar una carrera de producción  musical y creación de bandas sonoras para videojuegos. Uso de herramientas y recursos creativos para la composición.

Profesora y Doctora en Musicología
Escola Superior de Música de Catalunya

Docente, investigadora, divulgadora, creadora. Professional ecléctica en el ámbito de la cultura, el arte y la ecología. Interesada en los sonidos, el silencio y la escucha. Doctora en Historia y análisis de las culturas musicales, desde 2002 se dedica a la investigación, divulgación y valorización del patrimonio inmaterial, especializándose en la investigación de campo, cartografías sonoras, paisaje sonoro y estudios sensoriales.

Docent en ESMUC y proyectos freelance de educación en la escucha. 

Escuchar mejor para jugar mejor

En Valorant, como en la vida real, nos movemos en un entorno sonoro. Afinando nuestra capacidad escucha y conciencia sonora podremos ganar más fácilmente – y vivir mejor.

Streamers e influencers

Streamers musicales en Twitch desde Diciembre de 2016 y socios de la plataforma desde hace dos años. Principalmente, sus directos son musicales (miércoles y domingos), aunque les apasionan los videojuegos, los trabajos DIY, viajar y en ocasiones hacer partícipes a sus oyentes de estas aficiones en sus streams. Cuentan con aproximadamente 10.000 seguidores en Twitch, gracias a sus casi 10 horas semanales dedicadas al canal.

¿Más es menos? o ¿Siempre es más? Simplificando canciones

Cómo adaptar las músicas de videojuegos como League of Legends a la práctica interpretativa, para niveles principiantes e intermedios. Reducción de temas a formas simplificadas para empezar a aprender e  interpretar música sobre la guitarra y a través del canto.

Head of Riot Music Group

Toa dirige la sección de música en Riot Games, elaborando experiencias musicalmente dirigidas para establecer conexiones fuertes entre jugadores y fans. Sus últimos proyectos incluyen canciones en varias listas de éxitos, vídeos musicales con más de 200 millones de visitas y performances en vivo ante más de 100 millones de espectadores, en las Finales Mundiales de League of Legends. Su equipo colabora con grandes artistas y compositores de la industria musical. Toa juega a videojuegos asiduamente y es entusiasta de la música, por lo que apunta a extender lo que la música puede significar tanto para jugadores como fans.

Riot Music desde dentro: Q&A con Toa Dunn

Entrevista a Toa Dunn

Otros participantes

GameSound Project | I Jornadas de Música Aplicada a los Videojuegos
Lara Smirnova
Streamer, presentadora e influencer

Lara Smirnova es redactora, presentadora y todoterreno en comunicación. Trabaja en el sector de los videojuegos y los esports desde 2014. Su labor más conocida es como presentadora y redactora.

GameSound Project | I Jornadas de Música Aplicada a los Videojuegos
Jordi Paulano "Jakesaurius"
Community Manager

Diseñador gráfico y técnico deportivo. Entró en la escena de League of Legends con RiftAnalyst (RiftGG) en 2017. Actualmente forma parte del equipo de social media de Origen.

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